广告论文 春秋战国时期楚国区域性 设计艺术文化审美特色探究
2013-02-26 23:01:49   来源：会员投稿   评论：0 阅读量：10

②艺术审美形式的创作手法：异化

楚国艺术品不是对自然的摹写，而是通过“异化”产生了一种新的形式的次序感，与普通的自然物产生区别。让我们不是去认识“艺术品”描绘的是什么，而是在于体会“艺术品本体”代表了什么。

以楚地具有代表性的两个例子进行说明：辟邪（见图2），江陵马山楚墓出土的一件根雕，是一只走动的异兽，头似虎，四条腿雕成竹竿形，其上分别雕有蛇、青蛙、蜥蜴、鸟、蝉虫，一只由六种动物和一种植物合成的怪兽。此外，非常典型的还有镇墓兽（见图4），又称“土伯像”，是楚国贵族墓中的随葬品，以木胎为主加以彩绘，形态诡秘。

异化的过程是从再现到表现的过程，“所谓再现到表现，就是具体的形象变而为抽象的形式。”“写实的动物形象逐渐抽象化、符号化而变为几何纹样。这也就是，由再现（模拟）到表现（抽象化），它经历了一个不断地由内容到形式的沉淀过程。[5]”异化的造型手法有：

（1）将现实对象的具有代表性的特征分解抽象出来，通过重复、连续、夸张、对比、象征等二维平面装饰手法的处理，达到夸张绚丽的艺术效果。如凤、龙的爪、啄、首、羽、翎眼被抽象出来，变形为云，作为艺术品表面的装饰元素。或者组合形成新的二维图形，如“三头凤”纹绣纹样中，植物草木的叶、茎与凤身相结合。

（2）通过对自然对象的分解组合再创作，产生新的三维造型形式。如鸡头、蛇身、虎头、鹿角、孔雀尾羽上的翎眼，各种佳禽异兽变换成一新的整体。www.zswcn.com

③“意象的指向性”：巫—人神相交与道

艺术创作是一种审美意向活动，意象传达了一个感性的世界，反映了审美主客体之间意象性结构关系。面对同一个“物”，不同的人的“意向性”选择是不同的，也就构成了不同的意象。存在楚国的“巫”就是影响了楚国人“意象性”的一大因素。

据《汉书?地理志》记载，楚国处于山林皋壤之地，直至战国仍“信巫觋，重淫祠”。而周朝奉礼，对巫、神的依赖逐渐淡化，“注重理智，幻想成分少，感情比较克制，而道德色彩、政治色彩比较浓厚[6]”。当中原地区巫教神祠的色彩渐退，而楚地的巫文化长久不衰，楚人长期沉浸在一个充满想象、热烈、奇异的神话氛围中。因此，在对自然从再现到表现的过程中，艺术创作的“意向性”带有明显“巫”的影响。

（1）作为创作题材，比如出土于湖南长沙子弹库楚墓的“楚缯书”(见图3)，内容“分三部分，即天象、灾变、四时运转和月令禁忌”，记载了“楚地流传的神话传说和风俗”、包含了“阴阳五行、天人感应”的巫思想。

（2）人神相交的巫术思想可以看作是一种原始的通灵思想。山川河流、草木鸟兽成为人神相通的载体，万物皆有灵，万物皆可相通。这种万物并生，万物齐一的思想解释了楚国艺术品创作“异化”的根源。

④艺术审美特点：以“丽”为美的楚国造型艺术的特点

陈望衡曾经提出：“在中国古典美学中，美是多姿多彩的，有的恬淡简约，有的富艳、繁缛。这种富艳、繁缛之美，在中国古典美学中有一个概念，这就是‘丽’”。“与其他审美范畴相比较，‘丽’似乎更侧重于形式美，也不是所有的形式美，只是某一种形式美。[7] ”但陈先生所说的“丽”特指的是齐梁时代的特色。宗白华先生则专门指出“楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜彦之诗、明清的瓷器，一直保存到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，‘错采镂金、雕椝满眼’的美。[8]”

楚国艺术品的“丽”并不是指壮丽，而是指“秀丽”“艳丽”带有“灵气”，可以说是艳而不俗。不是一般意义上的“丽”，而是一种奇特的，具有生命力的，富有创造性的丽。那么，楚人所创造的“丽” 独特之处具体体现在何处呢？

楚人在线条、色彩、构图等艺术语言方面的运用有独到之处。中国艺术传统是以“线”作为造型的要素，不同于西方造型中的“体”、“面”。楚人对线的运用——尤其是曲线、弧线——可谓是得心应手，线的神韵也被发挥得淋漓尽致。作品在实用的基础上强调曲线的变化、装饰效果。如“王子午鼎”的器腹加以束腰，器身变直为曲，形体的空间变化更为丰富。